Iha esteetika järele märgati iidsetel aegadel. Mõned inimesed esitavad endale küsimuse, kuidas meistrite loovus arenes. See ülevaade on pühendatud sellisele kunstile nagu disain. Disaini ajalugu, teooria tekkimine ja kujunemise etapid - kõike seda käsitletakse veelgi. Olles teinud väikese rännaku minevikku, saab lugeja teada, kuidas on kujunenud sisekujunduse, riietuse ja maastiku stiilid.
Disaini definitsioon
Itaalia keelest tõlkes tähendab sõna "disain" "kontseptsiooni", "kompositsiooni", "mudelit". Vene keeles ilmus see hiljuti, kuid kunst ise hakkas kujunema palju sajandeid tagasi. Vaadeldava tegevuse liigiga tegelev kaasaegne spetsialist peab tundma paljusid ainevaldkondade tunnuseid ja oskama neid projektide loomisel praktikas õigesti kasutada. Oma käsitöömeistrid töötavad koostöös arhitektide, klientide, ehitajate, tarnijate ja töövõtjatega, et korraldada siseruumi.
Disaini teooria ajalugu
Esimesed ideed ilu ja kasu vahelise seose kohtatekkis Vana-Kreeka teadlastelt Platonilt, Aristoteleselt, Sokrateselt, Aristipposelt, Protagoraselt. Sel ajal tehti juba töid inimese ja masinate ühendamise kohta. Vaadeldaval loomingulisel suunal on järgmised päritoluversioonid.
- 19. sajandi keskel tekitas tööstusliku tootmise areng vajaduse uut tüüpi dekoratsioonile ja esteetikale suunatud tegevuse järele. Disain tekkis nii.
- 19. sajandi lõpus kujunesid välja teooria põhireeglid ja põhimõtted, mis hiljem mõjutasid meistrite koolkondi. Nii hakkas disain ühendama kunsti ja käsitööd.
- 20. sajandi alguses tõusid kunstnikud tööstuses esile. Nad arendasid ettevõtete korporatiivset identiteeti ja suutsid mõjutada erinevate elektriseadmete ja autode tootmist. Nii sai disainist kunstitööstuslik tegevus.
- Lõpetaja välimust seostatakse disainikoolide tekkega 20. sajandil.
Perioodilised väljaanded on andnud ja annavad jätkuv alt suure panuse disaini ajaloo päritolu teooriasse.
Kuidas disain arenes? 1. ja 2. etapp
Selle kunsti kujunemine Venemaal on katkendliku iseloomuga: pärast suurt kasvu oli väike langus. Kuid tugevus on alati olnud ja jääb esteetikaks. Disaini arengu võib jagada mitmeks etapiks.
Esimesel etapil (1917-1922) viidi disaini loomine läbi tootmise kokkupõrkes massipropagandakunstiga, aga ka aktiivse tänavakujundusega.pidustused ja poliitilised rongkäigud. Sel perioodil hakati rakendama uusi lähenemisi reklaamide, plakatite ja raamatutoodete kujundamisel, mis oli graafilise disaini arengu algus.
Teisel etapil (1923-1932) sai Venemaast üks peamisi tootmisteaduskondade professionaalsete disainerite koolituskeskusi. Sel ajal kujunesid välja teatud kontseptsioonid, mis suunasid kunsti edasist arengut ning hakati välja töötama projekte kodude, töökohtade ja avalike kohtade korrastamiseks. Võidutses kollaažid, tüüpkompositsioonid, raamatukujundused, plakatid.
Disaini ajalugu: 3. etapp
Loometegevus aastatel 1933-1960 peatati standardimise põhimõtte juurutamise tõttu, mida ei rakendatud mitte ainult inimesele, vaid ka loodud keskkonnale. Sel põhjusel on esteetilise kontseptuaalsuse ühtsuse ajastu lõppenud. Disain oli jagatud mitmeks valdkonnaks: teema-majapidamine, dekoratiivkujundus ja inseneritöö.
Disaini areng: 4. etapp
Kunsti areng jätkus neljandal etapil, mis sai ajaloos oluliseks. 60ndate alguses ilmusid esimesed teoreetilised arengud veebidisaini valdkonnas. 1961. aastal asutati VNIITE (Üleliiduline Tehnilise Esteetika Teaduslik Uurimisinstituut). Tema väljaanded saavutasid Euroopa kultuuris esikohti. Kaalutud loominguline tegevus on muutunud väga populaarseks. Paljud standardid on üle vaadatud ja kogu tähelepanu on keskendunud teemadelepopulaarne tarbimine. Lääne-Euroopa graafilise disaini koolkondade mõjul on perioodika stiil muutunud. Eklektilised retrostiili suundumused olid 70ndatel kõrgelt hinnatud.
Kui tekkis eraomand ja konkurents tihenes (80ndate lõpp – 90ndate algus), sai Venemaa reklaamist üks olulisemaid vahendeid ettevõtte edendamisel. Siis kasvas märkimisväärselt huvi graafilise disaini vastu ning kasvas kaupu ja teenuseid levitavate väljaannete tootmine.
Sisekujunduse päritolu
Inimesed on alati püüdnud luua oma kodus ilusat keskkonda. Seetõttu on ka praegu nõudlus professionaalsete disainerite teenuste järele. Sisekujunduse ajalugu ulatub iidsetesse aegadesse. Ürginimese jaoks peeti koobast eluruumiks, mille ta kaunistas kivide, nahkade, joonistustega seintel, puujuurte ja muude improviseeritud esemetega.
Vana-Egiptuse kunst hakkas kujunema varajase kuningriigi ajal. Kultuuri väljendasid selgelt monumentaalsuse ja staatilise iseloomu põhimõtted. Sel ajal hakati ehitama maapealseid hauakambreid koos hauakambritega. Mastabast sai kõige olulisem arhitektuur. Keskmise kuningriigi ajastut peetakse puusepatööstuse asutamise perioodiks. Egiptuses ilmus esmakordselt seljatoega iste, mis hiljem sai malliks kõikidele kaasaegse disainiga toolidele.
Sisekujunduse ajalugu täiendasid Vana-Kreeka arhitektuuritooted: kiviplaadid, mosaiigid, puit, telliskivi – kõike seda kasutati templite ehitamisel. Seinad ja laedkrohvitud ja maalidega kaunistatud. Teatritel oli vaadeldavas riigis eriline koht. Elamute uste asemel kasutati koduümbruse kaunistamiseks sageli riidest kardinaid. Need olid rakendatud mütoloogilised või ajaloolised kujutised. Mööblit kaunistasid kenad inkrustatsioonid ja maalid.
Vana-Rooma jättis oma jälje ka sisekujunduse ajalukku. Selle riigi elanikud ehitasid aktiivselt vanne (antiikvannid), mille siseviimistlust eristas tõeline luksus: võlvlaed, mosaiikpõrandad, basseinid, aiad. Kujunduses kasutati sageli kulda, hõbedat, marmorit, puitu, pronksi ja elevandiluud.
Gooti kultuur kujunes välja Prantsusmaal. Just sellel maal kasutati keerutatud sambaid ja lansettkaare. Eluruumide seinad kaeti krohviga, lagedele tehti maalid. Esisaalidesse paigaldati heraldilised kilbid ja relvad ning põrandale laoti vitstest pilliroovaibad.
Maastikukujunduse kujunemise tunnused
Kodu ümber oleva ruumi korraldamine on olnud alati asjakohane. Sellega seoses on maastikukujunduse ajalugu arenenud koos inimkonnaga, kuigi nimi ilmus umbes 200 aastat tagasi. Kui varem olid inimesed loodusesse tugev alt kiindunud ja pidasid aeda, siis nüüd loovad nad oma maja ilu pärast erilise ilme.
Esimesed kõndimispargid tekkisid orjasüsteemi alguses ja kuulusid rikastele ühiskonnakihtidele. Mida parem oli omaniku majanduslik olukord, seda kaunimad olid ümbritsevad aiadtema eluase. Igas riigis on maastikukujundus arenenud omas suunas.
Vana-Egiptuses kasvatasid preestrid erinevaid peente aroomidega lilli ja veehoidlate pinnale asetati lootosed. Kleopatra valitsusajal kasvatati roose. Teebas oli lai alt levinud pergola, mis koosneb taimedest ja viinamarjakobaratest, mis ulatub üle siseõue.
Pärsias sai maastikukunsti areng alguse eri liiki loomadega (kuldid, lõvid, artiodaktüülid) jahipidamiseks mõeldud kaitsealade loomisega. Pärslastelt tulid kenasti pügatud hekid, mis jagasid pargi eri tsoonideks.
Hiina ja Jaapan on riigid, mis arenevad iidsete filosoofiate ja religioonide mõjul ning nõuavad inimese ühtsust loodusega. Seetõttu olid nende elanike aedades veesilmad, kivid või lehtlad, mis lõid rahuliku ja harmoonilise kujunduse.
Venemaa maastikukujunduse ajalugu sarnaneb Euroopa ajalooga. Botaanilised kasvuhooned ja pargid tekkisid 17. sajandil. Seejärel hakati kasvatama Hollandist pärit tulpe, hüatsinte ja nartsisse. Aja jooksul elu muutus ja uued stiilid asendasid järk-järgult vanad. Muutused aiaarhitektuuris olid eriti märgatavad 19. ja 20. sajandil.
Evolutsioon moemaailmas
Moedisaini ajalugu hakkas kujunema iidsetest aegadest, kuna inimesed on alati püüdnud luua ilusaid, sooje ja mugavaid asju. Sõltuv alt kultuurist valmistati spetsiaalseid rõivaid, soenguid ja aksessuaare. Disainriietus jagas rahvaid varalise ja kastiseisundi järgi (sõdalased, ametnikud, kaupmehed, talupojad). Moe aktiivne areng algas pärast kangaste, niitide ja õmblusmasinate ilmumist.
Rõivadisaini esmased allikad on Prantsusmaal ja Itaalias asuvad töökojad, mille rätsepatest on saanud tõelised professionaalid. Keskajal kõnealune kunst ei arenenud, kuna mittestandardsed rõivad ei olnud teretulnud. Renessansiajal toimusid aga muutused ning moeajalugu täienes uute sündmustega: ilmusid pidulikud riided, daamide aluspesu, aga ka samet ja siid. Kaelus on muutunud sügavamaks, kleitide lõiked on suurenenud. Zeitgeist on disainile alati olnud suur mõju.
XX sajandi naisterõivaste disaini ajalugu täiendasid ranged meeste pükste ja jakkide mudelid. Oma jälje jätsid sõjad, mille järel tekkisid mantlid. Tänapäeval on moodi igas riigis ja moeloojad näitavad oma töid kogu maailmale.
Disain on loomingulise tegevuse suund, mis ei peatu kunagi saavutatud tasemel. Inimestel on uued vajadused ja ideed ning nende käsitöömeistrid toovad ideid ellu või loovad oma originaalse stiili. Seetõttu on kõnealune kunst pidevas arengus.
